Nueva WEB – www.galeriamarianievesmartin.com

2 01 2014

Os presentamos nuestra nueva Web, deseando que sea de interés para todas las personas que han participado y participan con nosotros, así como para los nuevos y nuevas artistas que quieran conocer, de un modo más directo y visual, la Galería de Arte María Nieves Martín.

De estructura y navegación fácil, se puede encontrar el histórico de exposiciones individuales y colectivas realizadas en nuestro espacio expositivo, con datos de participación, imágenes y catálogos de obras; las muestras internacionales; información general sobre el proyecto de la Galería, desde la filosofía e historia hasta la planimetría y características de las salas de exposición, incluso el recorrido artístico de la directora y artista Maria Nieves Martin.

A partir de hoy, este espacio de comunicación -Wordpress- que durante los últimos siete años, desde 2007, ha servido de altavoz, puerta y ventana, de las actividades artísticas y culturales que hemos venido desarrollando en la Galería de Arte María Nieves Martín, seguirá abierto sólo como hemeroteca de noticias.

Esperamos que hoy, con nuestra nueva Web, comience una nueva construcción colectiva, como tanto nos gusta crear, desde www.galeriamarianievesmartin.com





El sábado 21 de diciembre inauguramos la exposición de Beato «Pensando en color»

9 12 2013

El próximo sábado 21 de diciembre, a las 18:30 horas, en la Galería de Arte María Nieves Martín inauguramos “Pensando en color”, la exposición del artista manchego Eduardo Sánchez-Beato. Se trata de la última exposición de la Galería para el presente año 2013, y una nueva apuesta de nuestro espacio, también, por artistas consagrados y de renombre dentro del mundo del arte contemporáneo.

Diseño - Sergio Soler

Diseño – Sergio Soler

Beato, como se le conoce artísticamente, nació en Toledo en 1948, y hasta la fecha ha realizado 43 exposiciones individuales, y ha participado en más de 300 exposiciones colectivas, contando con obras en colecciones de todo el mundo. Algunas de las ciudades, espacios y citas artísticas donde se ha podido disfrutar de su trabajo son: Art-Miami, Miami (EEUU); Sudo Museum, Tokio (Japón); Euro Art, Ginebra (Suiza); ARCO, Madrid (España); KUNSTRAI, Feria Internacional de Arte, Amsterdam (Holanda); Galería de Sao Bento, Lisboa (Portugal); Studio 84, Milán (Italia); LINEART, Gante (Bélgica); BIAF, Barcelona (España); Stadtturm, Insbruck (Austria); Museo de Arte Moderno, Tokio (Japón); Art-Expo, Barcelona (España); Pintura Europea Cotemporánea, Atenas (Grecia) o Casa de la Cultura, Nara (Japón).

Beato - "Cocodrilo". Óleo sobre madera, 80x82 cms. (2013)

Beato – «Cocodrilo». Óleo sobre madera, 80×82 cms. (2013)

Para Beato, “Pensando en color” es una suma de pensamientos y de colores. Pensamientos generados a través de un impulso, de una necesidad de conocer y de buscar la manera de discernir, de comprender en la diferencia. Pero también, es espacio para el color, que impregna mundos que se materializan en espíritu, y que le animan a perderse, o a encontrarse, por senderos distintos a los habituales. Que le incitan al viaje.

Beato - "Equilibristas". Óleo sobre tela, 90x162 cms. (2013)

Beato – «Equilibristas». Óleo sobre tela, 90×162 cms. (2013)

Y el viaje es, precisamente, el argumento principal de “Pensando en color”, de esta colección de pinturas que Beato nos presenta en la Galería María Nieves Martín, y que en su mayoría reflejan las sensaciones experimentadas en un viaje a India y Nepal. Impresiones fugaces que quieren aproximarse a otros espacios humanos, a otros modos de vida distintos, a otros conceptos. La luz y el color lo dominan todo. Se convierten en manifestación espiritual y religiosa.

Beato - "Cuentos barrocos: la envidia". Óleo sobre tela, 81x100 cms. (2012)

Beato – «Cuentos barrocos: la envidia». Óleo sobre tela, 81×100 cms. (2012)

Además, la muerte aparece como una continuidad circular, y los contrastes se perciben con naturalidad. Y todo se envuelve en una atmósfera de color. Un mundo de contrastes, el mundo de Beato, nuestro mundo. Un mundo que juega entre la realidad y lo anímico, que pretende formalizar el patetismo. Un difícil equilibrio que incita a permanecer en constante tensión y prolonga una obsesión por buscar la belleza. Un viaje en el que el pensamiento se convierte en color, es color. Ese sentir en color se prorroga en los cuadros con referencias más próximas. Occidente se integra en Oriente y las formas cercanas y domésticas se contaminan de esa visión cromática. El permanente dilema entre la línea y el color, lo plástico y lo narrativo, la figuración y la abstracción, lo formal y lo intuitivo, es argumento constante y fundamento esencial de Beato. Pura complejidad que a veces lo arrastra a lo barroco. Las formas se envuelven, giran en ritmos contrapuestos y liman su aspereza en contraste con colores primarios. Crean su propio lenguaje y Beato se deja llevar con esa presunción de no ser el único seducido por él.

Beato - "Mendigos". Óleo sobre tela, 100x81 cms. (2011)

Beato – «Mendigos». Óleo sobre tela, 100×81 cms. (2011)

La exposición “Pensando en color” se podrá visitar, en la Galería María Nieves Martín (Villafranca de los Barros, Extremadura), desde el 21 de diciembre de 2013 hasta el 14 de enero de 2014, todos los días de 18.30 a 20.30 horas, excepto los festivos, domingos y lunes que permanecerá cerrada al público la Galería. Como siempre, la entrada y visita a la exposición es gratuita.





Inaugurada «Trans Forma», la exposición del escultor portugués Joao Sotero

17 11 2013

Ya ha quedado inaugurada “Trans Forma”, la exposición del escultor portugués Joao Sotero que se puede visitar, hasta el día 1 de diciembre, en la Galería María Nieves Martín (Villafranca de los Barros, Extremadura). Joao Sotero, a través de las 20 esculturas que componen “Trans Forma”, vuelve a antiguos trabajos enraizados con la tradición portuguesa, con el arte “Manuelino”. Este paso al pasado, este retorno, llega después de un segundo periodo de varios años de exploración de la forma humana.

El escultor Joao Sotero junto a María Nieves Martín

El escultor Joao Sotero junto a María Nieves Martín

“Trans Forma” es, sobre todo, mármol. Este material que, de manera tan precisa, domina y conoce el escultor portugués. Pero además es un ensayo sobre el peso, la fuerza, el equilibrio y la gravedad, es un trabajo extraordinario en lo que lo humano es exprimido y consumido desde la abstracción.

Discurso inaugural

Discurso inaugural

Joao Sotero destacó la importancia que, para él, tiene esta exposición individual en España, y agradeció a la organización de la Galería la oportunidad brindada, así como el acogimiento y el montaje tan exquisito y preciso de la exposición. Por su parte, el responsable de comunicación de la Galería –Mario Soler- recordaba la trayectoria de apoyo y compromiso con el arte ibérico que tenía la Galería a sus espaldas, desde el año 2006, y de manera especial con artistas portugueses. Además, señaló la importancia que para la Galería, para Villafranca y Extremadura, supone contar con artistas de la talla de Joao Sotero, un especialista reconocido en la escultura con mármol.

Una de las salas de la Galería en la que se encuentra parte de la obra de "Trans Forma"

Una de las salas de la Galería en la que se encuentra parte de la obra de «Trans Forma»

La exposición se puede visitar, en la Galería María Nieves Martín, hasta el 1 de diciembre, entre las 18:30 y las 20:30 horas, todos los días excepto los domingos, lunes y festivos que permanece cerrado al público. Como siempre, la entrada y visita a la exposición es gratuita.





Nueva exposición individual, el escultor portugués Joao Sotero nos presenta «Trans Forma»

9 11 2013

El próximo sábado 16 de noviembre, a las 18.30 horas, tendrá lugar la inauguración de una nueva exposición individual, titulada “Trans Forma”, a cargo del escultor portugués Joao Sotero. Esta muestra supone una continuidad de la Galería María Nieves Martín en el apoyo del arte luso, por el cual se viene apostando desde el año 2006.

Cartel - Sergio Soler

Cartel – Sergio Soler

Joao Sotero nació en las Islas Azores en 1961, y desde los 20 años se dedica exclusivamente a la escultura, trabajando principalmente con materiales como la piedra y el mármol, aunque también ha realizado obra en vidrio, e instalaciones con hierro y tela. Actualmente es uno de los escultores portugueses más importantes trabajando con mármol, como material principal, y cuenta con un extenso currículo que se puede resumir en las siguientes participaciones: 26 exposiciones individuales, 65 exposiciones colectivas, siete bienales, la realización de 14 esculturas públicas, además de la participación en varios simposios y workshop sobre arte. Por otro lado, también ha tenido contacto con el mundo del teatro, realizando la escenografía a varias compañías nacionales portuguesas.

Joao Sotero - "H altere 6", mármol - 36x21x11 cms.

Joao Sotero – «H altere 6», mármol – 36x21x11 cms.

Sobre “Trans Forma”, es una exposición compuesta de 20 esculturas, y con ella Joao Sotero quiere volver a antiguos trabajos enraizados con la tradición portuguesa, con el arte “Manuelino”. Este paso al pasado, este retorno, viene después de un segundo periodo de varios años de exploración de la forma humana. Con “Trans Forma”, lo que prima, son las abstracciones, las formas dinámicas y redondas que se escapan de la prisión de lo estático, de lo cuadrado. Son, como las llama su autor, “alteres”, son las emociones profundas del ser humano.

Joao Sotero - "H altere 14, Engrenamem" - Mármol - 77x23x20 cms.

Joao Sotero – «H altere 14, Engrenamem», mármol – 77x23x20 cms.

“Trans Forma” es, sobre todo mármol. Este material que también domina y conoce el escultor portugués, lo conjuga magistralmente con con sólidas bases de madera o pizarra, donde apoyan la mayoría de sus esculturas. “Trans Forma” es un verdadero ensayo sobre el peso, la fuerza, el equilibrio y la gravedad, es un trabajo extraordinario en lo que lo humano es exprimido y consumido desde la abstracción.

Joao Sotero - "H Altere  8", mármol - 40x37x18 cms.

Joao Sotero – «H Altere 8», mármol – 40x37x18 cms.

La exposición se podrá visitar, en la Galería María Nieves Martín, desde el 16 de noviembre hasta el 1 de diciembre, entre las 18:30 y las 20:30 horas, todos los días excepto los domingos, lunes y festivos que permanece cerrado al público. Como siempre, la entrada y visita a la exposición es gratuita.





La Galería de Arte María Nieves Martín representa a Extremadura y España en la 18 Galería Aberta de Beja, Portugal

20 10 2013

Este sábado 19 de octubre se inauguró la 18 Galería Aberta de Beja, en Portugal, una de las muestras de arte con más tradición e importancia del país vecino, y en la que la Galería extremeña ha estado presente con ocho artistas, además de María Nieves Martín, a través de la fotografía, el acrílico, el grabado, el óleo y la escultura.

María Nieves Martín, tomando la palabra en la inauguración de la 18 Galería Aberta de Beja

María Nieves Martín, tomando la palabra en la inauguración de la 18 Galería Aberta de Beja

La propia María Nieves Martín participó en la inauguración, junto al alcalde de Beja, el resto de autoridades y el propio comisario de la exposición, Rui Pereria, y destacó: “la importancia que tiene el arte y la cultura para la Galería, y para la sociedad, así como el apoyo que merecen todos los artistas y eventos como la propia Galería Aberta”.

Galería de los Escudeiros, uno de los espacios expositivos de la 18 Galería Aberta de Beja

Galería de los Escudeiros, uno de los espacios expositivos de la 18 Galería Aberta de Beja

Por otro lado, hay que felicitar a Cristina Menéndez, y a la propia María Nieves Martín, que recibieron dos de las Menciones Especiales que la organización concedió entre los 183 artistas participantes por sus obras «Modelo» y «Mirando al futuro», respectivamente.

María Nieves Martín junto a la obra de Cristina Menéndez "Modelos", premiada con una Mención Especial.

María Nieves Martín junto a la obra de Cristina Menéndez «Modelos», premiada con una Mención Especial.

La 18 Galería Aberta de Beja se podrá visitar en Beja, en tres espacios emblemáticos de esta ciudad portuguesa -la Galería de los Escudeiros; la Casa del Gobernador del Castillo y la Santa Casa de Misericordia- hasta el 15 de noviembre.

Vista general de otro de los espacios expositivos, la Casa de la Misericordia

Vista general de otro de los espacios expositivos, la Casa de la Misericordia